- Apr 14 Mon 2014 17:11
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首爾議程：藝術教育發展的目標
- May 25 Fri 2012 00:56
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兩老日本行腳
兩個老傢伙心血來潮，說走就走的跑了一趟東京，結果兩人都很欣慰的發現﹕真好，還沒老人痴呆，也還有體力上山下海。（會不會得意過頭了？）
品川是兩個人都不熟悉的地方，但想去的地方都沒漏掉。
品川是兩個人都不熟悉的地方，但想去的地方都沒漏掉。
- May 05 Sat 2012 19:35
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浪漫的理想主義者？
前幾天和高市兒美的理監事為伴，一起在竹滬「共賞台灣海峽落日」，當天不經意的說自己是「浪漫的、無可救藥的理想主義者」，事隔一週，竟突然發現好像有點浪漫不起來了。無法浪漫是因為覺得自己原可「逍遙遊」，卻無端陷自己為兒童美術教育的困獸。
任何事都能輕鬆放下毫無罣礙，或許是一種境界，但也很怕只是一種童騃性的「不在乎」。同樣要花精神、耗資源，為高雄市的孩子或原住民兒童辦活動，為什麼看到太多人都無心追求品質和效應？較麻煩的是這好像不是少數個案，大從藝術與人文破爛的課程綱要，小到學校教學的材料包濫用，呈現出來的訊息是：「這是不好也不對的，但我們都接受而且沒有意見也不必作為」，就像絕大多數的人都知道：台灣發展核電是不對的；進口含瘦肉精牛肉是不好的，但事件就是堂而皇之的繼續上演著，然後大家都把自己裝扮成無辜，宣示自己是無奈的那一群。
不知道這是不是台灣深層崩壞的徵兆，只知道自己想要繼續浪漫，恐怕是再歷經多少修煉，也不容易再道「天涼好個秋」，更難以「一任階前點滴到天明」。有空時該好好的想一想，是不是到了該唱「歸去來兮」的時候了。
任何事都能輕鬆放下毫無罣礙，或許是一種境界，但也很怕只是一種童騃性的「不在乎」。同樣要花精神、耗資源，為高雄市的孩子或原住民兒童辦活動，為什麼看到太多人都無心追求品質和效應？較麻煩的是這好像不是少數個案，大從藝術與人文破爛的課程綱要，小到學校教學的材料包濫用，呈現出來的訊息是：「這是不好也不對的，但我們都接受而且沒有意見也不必作為」，就像絕大多數的人都知道：台灣發展核電是不對的；進口含瘦肉精牛肉是不好的，但事件就是堂而皇之的繼續上演著，然後大家都把自己裝扮成無辜，宣示自己是無奈的那一群。
不知道這是不是台灣深層崩壞的徵兆，只知道自己想要繼續浪漫，恐怕是再歷經多少修煉，也不容易再道「天涼好個秋」，更難以「一任階前點滴到天明」。有空時該好好的想一想，是不是到了該唱「歸去來兮」的時候了。
- Apr 15 Sun 2012 15:05
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高市兒美的修練？
無意中翻到了一頁老舊的手寫讀書筆記，看著泛黃的紙張，才發現這好像是一份曾經期待，但並未完全實現的願望（但也沒有完全落空）。而隨著時間和人事的轉移，竟讓我覺得似乎有重新再提起這項構想的必要。
「學習型組織」的概念源自Peter M. Senge博士的《第五項修練》一書，原本是突破性的企業經營理念，但發展過程中整合許多社會、文化發展的新觀念，結果形成一種全新的視野，可以用來審視一個團體的性質和發展可能，也可以用來衡量、規劃個人的生涯。1994年看了這本書，我竟然用「具有無限可能的全方位智慧」來形容這項理念。所謂的五種修練是一種團體式的成長，內容包括：
「學習型組織」的概念源自Peter M. Senge博士的《第五項修練》一書，原本是突破性的企業經營理念，但發展過程中整合許多社會、文化發展的新觀念，結果形成一種全新的視野，可以用來審視一個團體的性質和發展可能，也可以用來衡量、規劃個人的生涯。1994年看了這本書，我竟然用「具有無限可能的全方位智慧」來形容這項理念。所謂的五種修練是一種團體式的成長，內容包括：
- Sep 21 Wed 2011 00:48
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公開以前的舊話題
感覺上已經有很久一段日子，沒有和誰好好聊過天了，雖然電子郵件常有很多轉寄的訊息，但是我卻不太喜歡這些網路上的東西，總是覺得這些網路郵件比較隔閡，不像是熟悉的人親口訴說的話語，總是欠缺一些可以讓人感動的真實感。
提到「感動」這個名詞，其實正是促成我寫這段文字的原因，三月一日的晚上，我湊巧在公共電視頻道，欣賞到國家交響樂團紀念二二八的演奏，樂曲是蕭泰然的《一九四七序曲》、《台灣翠青》和布拉姆斯的《德意志安魂曲》，嚴格說來我算是音樂的外行人，但是當晚的感覺卻非常讓我自己驚訝，複雜的思緒翻騰起伏，使心情陷入非常深沈的激動卻又冷靜的奇妙形態，這是我聆聽各種樂曲從來沒有過的感覺和現象，而且可以確定這是一種很深刻的感動。
現在回想起來，我其實並沒有足夠的音樂素養，讓我單純的直接從音樂獲得這樣的感動，當晚樂團的演奏表現也未必是我曾聽過的最佳水準，因此最主要的因素應該是我對蕭泰然的印象，以及交響樂是為了二二八而演奏，這些糾結在我的經驗、意識形態和價值觀中，才會讓我「莫名其妙」的有這麼深刻感受。
從我的這種體驗就可以丟問題給各位了，大家都對視覺藝術有相當程度的了解，請問：有沒有哪一件視覺藝術的作品和表現，曾經讓你非常感動而且深刻難忘？這個問題的關鍵就是「感動」的定義並不明確，而我會問這個問題，主要是背後牽扯到兩個重要的論題，第一個是我們總是理所當然的認為藝術一定會感動人，所以我想請各位分析一下自己被藝術感動的經驗，我們才能對感動下一個定義，並試著了解藝術的哪一個部分會感動人，人需要什麼條件或在什麼情況下會被藝術感動。接下來我們才能解決另一個問題，我們經常會提到藝術教育的目標，就是必須培養孩子的感受性和會感動的心，如果不解決前面的問題，其實我們就不容易很具體明確的確定我們應該做什麼、讓孩子經驗什麼，才能夠讓牠們真的學習到感動。
提到「感動」這個名詞，其實正是促成我寫這段文字的原因，三月一日的晚上，我湊巧在公共電視頻道，欣賞到國家交響樂團紀念二二八的演奏，樂曲是蕭泰然的《一九四七序曲》、《台灣翠青》和布拉姆斯的《德意志安魂曲》，嚴格說來我算是音樂的外行人，但是當晚的感覺卻非常讓我自己驚訝，複雜的思緒翻騰起伏，使心情陷入非常深沈的激動卻又冷靜的奇妙形態，這是我聆聽各種樂曲從來沒有過的感覺和現象，而且可以確定這是一種很深刻的感動。
現在回想起來，我其實並沒有足夠的音樂素養，讓我單純的直接從音樂獲得這樣的感動，當晚樂團的演奏表現也未必是我曾聽過的最佳水準，因此最主要的因素應該是我對蕭泰然的印象，以及交響樂是為了二二八而演奏，這些糾結在我的經驗、意識形態和價值觀中，才會讓我「莫名其妙」的有這麼深刻感受。
從我的這種體驗就可以丟問題給各位了，大家都對視覺藝術有相當程度的了解，請問：有沒有哪一件視覺藝術的作品和表現，曾經讓你非常感動而且深刻難忘？這個問題的關鍵就是「感動」的定義並不明確，而我會問這個問題，主要是背後牽扯到兩個重要的論題，第一個是我們總是理所當然的認為藝術一定會感動人，所以我想請各位分析一下自己被藝術感動的經驗，我們才能對感動下一個定義，並試著了解藝術的哪一個部分會感動人，人需要什麼條件或在什麼情況下會被藝術感動。接下來我們才能解決另一個問題，我們經常會提到藝術教育的目標，就是必須培養孩子的感受性和會感動的心，如果不解決前面的問題，其實我們就不容易很具體明確的確定我們應該做什麼、讓孩子經驗什麼，才能夠讓牠們真的學習到感動。
- Jan 07 Wed 2015 02:13
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寫在兒童視覺藝術教學研究推廣活動計畫之前
寫在兒童視覺藝術教學研究推廣活動計畫之前 吳正雄Dec.2014
推動兒童視覺藝術教學研究的研討，並不是心血來潮突然想做的事，而是隨著台灣目前兒童藝術教育生態的現實狀況，日漸累積了各種相關的刺激，經過一段時間認真思考的結果和行動。
- Jan 07 Wed 2015 01:44
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寫在兒童視覺藝術教學研究推廣活動計畫之前
寫在兒童視覺藝術教學研究推廣活動計畫之前 吳正雄Dec.2014
推動兒童視覺藝術教學研究的研討，並不是心血來潮突然想做的事，而是隨著台灣目前兒童藝術教育生態的現實狀況，日漸累積了各種相關的刺激，經過一段時間認真思考的結果和行動。
- Aug 07 Sun 2011 19:08
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2011高雄市兒藝節（報喜報憂）
- Jul 23 Sat 2011 03:02
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日本兒童視覺藝術教育大變革的意外餘波？
也是很偶然的事吧，去年在高雄市教師研習活動，講授了兒童畫作品評鑑的課，接下來就籌辦了評審的認證研習，於是邀約花蓮的萬榮瑞老師來助陣，作事認真的他向日本去蒐尋資料，竟然意外的發現，日本的兒童美術教育有了很驚人的變動，結果在7月7日的台中教師研習，我們兩個一起去「顛覆」台中美術教師的觀念，也有了很正面的熱烈回應，尤其是完全意外的第一次發現，台中教育輔導團藝文領域召集人，中科的詹校長竟從早上九點坐下來聽講，一直到下午四點半逾時結束，他連一步也未離開，說感動倒不如說是震揻，我四十多年接觸過的校長，這是頭一個，以後有沒有大概也很難了。
老萬也是心癢難搔吧，7月19日來電話，要我21日去和花蓮的一群兒童美術專長教師談同樣的課題，我也硬著頭皮搭飛機去了，早上9點到下午5點的課，卻耗了三天行程，但結果卻相當值得，不但張釋月老師遠從台東趕來參加，更促成了花蓮兒童視覺藝術教育學會的催生工作，總算是不虛此行。
24日高雄兒童美術教育學會理監事及工作小組會議，也該介紹一下日本的改變情况，而高市兒美也有重要的工作方向了。意外或機緣都好，或許是全新局面的觸媒也說不定呢。
老萬也是心癢難搔吧，7月19日來電話，要我21日去和花蓮的一群兒童美術專長教師談同樣的課題，我也硬著頭皮搭飛機去了，早上9點到下午5點的課，卻耗了三天行程，但結果卻相當值得，不但張釋月老師遠從台東趕來參加，更促成了花蓮兒童視覺藝術教育學會的催生工作，總算是不虛此行。
24日高雄兒童美術教育學會理監事及工作小組會議，也該介紹一下日本的改變情况，而高市兒美也有重要的工作方向了。意外或機緣都好，或許是全新局面的觸媒也說不定呢。
- Jul 15 Fri 2011 16:22
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重返高市兒美
應該又是另一段凑巧的機緣吧？並不刻意也不是非常在意，卻有點意外的回到高雄市兒童美術教育學會任理事長。這是個好像作不了什麼事，又似乎什麼都可以作的團體，一切就走著瞧了？感謝很多支持我的好朋友們，尤其是年輕的師資班長年伙伴們。大家加油！
- Nov 13 Fri 2009 00:17
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重返寫生
重返「寫生」 吳正雄Jul.2009
或許是另一個偶然的緣起吧，在背包裡塞著一本卡特琳‧古特（Catherine Grout）的《重返風景》，竟然在睽違多年之後，又回頭参與了高雄市教師寫生隊的行列。
一位從事藝術創作和教學的年輕朋友，滿臉狐疑地問我：「寫生？這不會是太古董派的方式嗎？」，他還很鄭重其事地告訴我：「被稱為最後一位風景畫家的魏斯（Andrew N. Wyeth）在今年初過世（2009/01/16），他的《克莉絲汀娜的世界》完成於1948，半個世紀以來的藝術史，已經沒有任何風景繪畫被認為是重要的藝術創作了。」
年輕人總是比較前瞻的，但他或許忽略了台灣保守的文化環境裡，有不少年紀或心態已經處於中古的人，其實還蠻需要有「美學的享樂主義」可以沈溺，以免讓自己在藝術創作的路途上徬徨無措，或者換個可以暫時拋開爭議的說法：風景寫生至少是無害的行動吧？。
如果借用古特的「風景」概念來審思，其實風景的表現目的和形式，並不一定必然只是以繪畫方式，重現視覺所見的景物而己。不只畫框裡面的風景可以有不同的意涵和演繹，風景也可以呈現人對待環境的一種態度；也可能是一種文化脈絡中的意識；更是人類和自然、自我和外界的觀念媒介。所以，用謙卑的心去面對土地，去親近土地上生活的人群，那麼寫生的人也許就融為風景的一部分，於是風景就可以成為一種體驗、一種傾聽，更可以是一種深沈的思考，而不僅止於只是取景和描繪而已。
當高架橋遮斷了視野；高樓刺破天空的雲彩時，有些人怡然享受所謂的現代化與便利，漠然於環境突兀快速的變遷，但另一方面卻很執著地要求，很多山川林木都必須保留原貌，所有老舊的聚落和房舍，都應該在時空中停滯不變，以方便他們的取景描繪。又或者甚至刻意的耗費，前往一些陌生的國度，描繪自己感情和文化體認都欠缺濃度的異地風光。對於追尋視覺表象的風景寫生，這些敘述並無意作什麼價值判斷。但風景這個名詞的字根是「土地」，走入部落則是重返風景的一種途徑。進入部落去探訪這塊土地的人群和生活；聆聽古老的傳說和故事；彌補自己對土地記憶和情感的空白，風景就能真正成為文化、歷史、土地的媒介，寫生也許就會產生更有意思的表現。
瓦金斯（Carleton Watkins 1829—1916）用攝影表現了早期北美的風景，他的作品不僅到目前仍被視為是風景的典範，更因為他呈現了一種新的風景視覺體驗，營造出的是一個夢想中的美麗土地，因此美洲新移民擺脫了歐洲的傳統風景認同，也因為這種心理上對土地全新的認定，從而奠定共同的信念和理想，建立了全新的家園和夢想中的國度。
因此，風景可以有更多新的詮釋和可能，在蘭嶼驕艷的陽光下，幾個人躲入了東清灣岸邊的涼亭，在不知道從哪裡吹過來的涼爽微風中，不經意之下卻像頓悟一般，那麼真實地感受到達悟族人的智慧。而和原住民在涼亭中隨意閒聊，更讓人意外又帶點羞愧地警覺到，許多自以為理所當然的生活態度和價值觀，竟在他們簡單的話語和思維方式下，必須作出很深的反省和思考。當時的天空仍然是蔚藍的，山依然翠綠，海水依舊清澈，但風景已經不是眼前所見的景象，而是心裡還來不及整理的複雜思緒了。
在已經不算陌生的陶塞部落裡漫步，卻在惠美老師的招引下，和正在織布的夷敏．普亞歐老太太聊天，已經七十八歲的她，身體硬朗又和善親切，像對待很熟的朋友般談笑，同時用熟練的手工織著有亮麗紋樣的布料，就這樣，我的陶塞風景不再是豐坪溪的山林、水岸，而是那一股豐盈、堅毅得令人感動的生命力。
很少畫家會想把圖畫得跟照相一樣，因為風景畫是創作者介入環境，企圖表達自己主觀意識或情感的行動。但是真實世界裡的自然和環境，仍舊是畫框外獨立客觀的存在，從這樣的角度來說，風景寫生「介入」的挫敗就往往是注定的結果。所以當代藝術的風景，呈現形式才因而轉換成地景藝術、環境藝術、裝置藝術甚至公共藝術等，這樣才能對環境有更直接的掌控，作出更具體的介入或融合，這種情况下的風景，對社會、人類、文化、美學等的意義承載，也就因而更為多樣和深化了。
從走訪部落歸來的風塵中，更深刻體會到：「風景實際上是以人為核心的」，藝術表現如果多一點人文的底縕和關注，寫生就不僅止於寫景物的表象，也可以寫環境和真實生活的感覺；寫土地的歷史和生命；描述某種生命共同體的風景圖像，這或許是較容易面臨挫敗感的挑戰，但讓人感到欣慰的是，要用什麼樣的方式重返風景，每個人都可以有很多樣的選擇，而有多年歷史傳承的教師寫生隊，也將會有全新的出發可以期待。
或許是另一個偶然的緣起吧，在背包裡塞著一本卡特琳‧古特（Catherine Grout）的《重返風景》，竟然在睽違多年之後，又回頭参與了高雄市教師寫生隊的行列。
一位從事藝術創作和教學的年輕朋友，滿臉狐疑地問我：「寫生？這不會是太古董派的方式嗎？」，他還很鄭重其事地告訴我：「被稱為最後一位風景畫家的魏斯（Andrew N. Wyeth）在今年初過世（2009/01/16），他的《克莉絲汀娜的世界》完成於1948，半個世紀以來的藝術史，已經沒有任何風景繪畫被認為是重要的藝術創作了。」
年輕人總是比較前瞻的，但他或許忽略了台灣保守的文化環境裡，有不少年紀或心態已經處於中古的人，其實還蠻需要有「美學的享樂主義」可以沈溺，以免讓自己在藝術創作的路途上徬徨無措，或者換個可以暫時拋開爭議的說法：風景寫生至少是無害的行動吧？。
如果借用古特的「風景」概念來審思，其實風景的表現目的和形式，並不一定必然只是以繪畫方式，重現視覺所見的景物而己。不只畫框裡面的風景可以有不同的意涵和演繹，風景也可以呈現人對待環境的一種態度；也可能是一種文化脈絡中的意識；更是人類和自然、自我和外界的觀念媒介。所以，用謙卑的心去面對土地，去親近土地上生活的人群，那麼寫生的人也許就融為風景的一部分，於是風景就可以成為一種體驗、一種傾聽，更可以是一種深沈的思考，而不僅止於只是取景和描繪而已。
當高架橋遮斷了視野；高樓刺破天空的雲彩時，有些人怡然享受所謂的現代化與便利，漠然於環境突兀快速的變遷，但另一方面卻很執著地要求，很多山川林木都必須保留原貌，所有老舊的聚落和房舍，都應該在時空中停滯不變，以方便他們的取景描繪。又或者甚至刻意的耗費，前往一些陌生的國度，描繪自己感情和文化體認都欠缺濃度的異地風光。對於追尋視覺表象的風景寫生，這些敘述並無意作什麼價值判斷。但風景這個名詞的字根是「土地」，走入部落則是重返風景的一種途徑。進入部落去探訪這塊土地的人群和生活；聆聽古老的傳說和故事；彌補自己對土地記憶和情感的空白，風景就能真正成為文化、歷史、土地的媒介，寫生也許就會產生更有意思的表現。
瓦金斯（Carleton Watkins 1829—1916）用攝影表現了早期北美的風景，他的作品不僅到目前仍被視為是風景的典範，更因為他呈現了一種新的風景視覺體驗，營造出的是一個夢想中的美麗土地，因此美洲新移民擺脫了歐洲的傳統風景認同，也因為這種心理上對土地全新的認定，從而奠定共同的信念和理想，建立了全新的家園和夢想中的國度。
因此，風景可以有更多新的詮釋和可能，在蘭嶼驕艷的陽光下，幾個人躲入了東清灣岸邊的涼亭，在不知道從哪裡吹過來的涼爽微風中，不經意之下卻像頓悟一般，那麼真實地感受到達悟族人的智慧。而和原住民在涼亭中隨意閒聊，更讓人意外又帶點羞愧地警覺到，許多自以為理所當然的生活態度和價值觀，竟在他們簡單的話語和思維方式下，必須作出很深的反省和思考。當時的天空仍然是蔚藍的，山依然翠綠，海水依舊清澈，但風景已經不是眼前所見的景象，而是心裡還來不及整理的複雜思緒了。
在已經不算陌生的陶塞部落裡漫步，卻在惠美老師的招引下，和正在織布的夷敏．普亞歐老太太聊天，已經七十八歲的她，身體硬朗又和善親切，像對待很熟的朋友般談笑，同時用熟練的手工織著有亮麗紋樣的布料，就這樣，我的陶塞風景不再是豐坪溪的山林、水岸，而是那一股豐盈、堅毅得令人感動的生命力。
很少畫家會想把圖畫得跟照相一樣，因為風景畫是創作者介入環境，企圖表達自己主觀意識或情感的行動。但是真實世界裡的自然和環境，仍舊是畫框外獨立客觀的存在，從這樣的角度來說，風景寫生「介入」的挫敗就往往是注定的結果。所以當代藝術的風景，呈現形式才因而轉換成地景藝術、環境藝術、裝置藝術甚至公共藝術等，這樣才能對環境有更直接的掌控，作出更具體的介入或融合，這種情况下的風景，對社會、人類、文化、美學等的意義承載，也就因而更為多樣和深化了。
從走訪部落歸來的風塵中，更深刻體會到：「風景實際上是以人為核心的」，藝術表現如果多一點人文的底縕和關注，寫生就不僅止於寫景物的表象，也可以寫環境和真實生活的感覺；寫土地的歷史和生命；描述某種生命共同體的風景圖像，這或許是較容易面臨挫敗感的挑戰，但讓人感到欣慰的是，要用什麼樣的方式重返風景，每個人都可以有很多樣的選擇，而有多年歷史傳承的教師寫生隊，也將會有全新的出發可以期待。
